Theme Park est heureux d’annoncer que son premier album éponyme sortira le 25 mars prochain sur Transgressive Records/Cooperative Music. Produit par Luke Smith (Foals, The Maccabees), il sort après une année 2012 marquée par une série de singles et une multitude de concerts qui ont permis au trio londonien de séduire un très large public.

De nombreux auteurs-compositeurs insistent sur la nécessité de se trouver dans un état de tristesse, de colère ou de détresse amoureuse pour accéder à l’Inspiration. Miles Haughton, chanteur/guitariste de Theme Park, trio du nord de Londres, n’est pas de ceux-là. “Je trouve ça étonnant que l’on puisse écrire en étant triste. J’écris quand je suis pris dans une vague de joie et d’euphorie, et que j’ai envie de le faire partager. Je recherche ce moment où une idée me paraît tellement géniale que j’ai envie de la mettre en boîte, de me lever et de danser dessus. Prendre du plaisir à danser et à être celui qui a écrit ce qui te fait danser, c’est un peu une double dose de bonheur.”

Cet état d’esprit brille à travers l’électro pop rythmée, euphorique, rêveuse et mélodique de Theme Park. Le son de leur premier album, alliance de guitares-synthés et de dance, ne manquera pas de nous réchauffer dès sa sortie après un si long et froid hiver.

Si l’album évoque des escapades dans des coins reculés du monde et des journées baignées de soleil, c’est dans un studio étroit et (presque) sans fenêtre de Hackney qu’il a été enregistré durant une grande partie de l’été 2012. Avec cet enregistrement, le trio – Oscar, Miles et son frère jumeau Marcus (voix/guitare) – se fixait comme objectif de produire un veritable manifeste pop tout en respectant sa propre interprétation du genre.“Je veux que cet album soit apprécié parce qu’il est pop plutot que comme le premier album d’un groupe de la banlieue nord-est de Londres, explique Miles. Ce que nous visons, c’est ce type d’albums que tu écoutes et dont toutes les chansons sont joliment faites. Que tout ait l’air d’aller de soi, sans effort.” Le but de ‘Theme Park’, d’après Marcus, c’est de capturer et de figer dans le temps cette période si riche de la vie, entre l’école et le début de la vingtaine.

Marcus et Miles sont nés pour faire de la musique. Jumeaux issus de la fécondation in vitro (“On trainait ensemble dans le tube à essai” plaisante Marcus), ils doivent leurs prénoms à deux grands jazzmen, Marcus Miller et Miles Davis, que leur père était allé voir en concert peu avant leur naissance en 1989. Ironie de l’histoire, c’est Miles le bassiste et Marcus le trompettiste.

Leurs parents fréqeuntent la même école d’art que ceux d’Oscar, et plus tard, les trois futurs membres de Theme Park se retrouvent dans la même école primaire du nord de Londres. C’est là qu’ils font leurs armes en intégrant l’orchestre de percussions métalliques. Miles et Marcus rejoignent ensuite la North London school, décrite par le Guardian comme “une académie de stars de rock alternatif” pour avoir vu grandir en son sein des groupes comme Bombay Bicycle Club ou Cajun Dance Party (aujourd’hui connu sous le nom de Yuck).
Theme Park ne concrétise véritablement son projet en studio qu’à la fin des études des jumeaux. Oscar, lui, est toujours étudiant à Leeds au moment de l’enregistrement de l’album. Le groupe sort son premier single ‘Wax’/’A Mountain We Love’ sur ParadYse, branche de Transgressive, en aout 2011. Le lendemain, ils montent pour la première fois sur scène au Lexington à Londres. Depuis, le groupe a tourné avec Two Door Cinema Club, Bloc Party et Bombay Bicycle Club dans toute la Grande Bretagne, et est apparu en première partie de Florence + the Machine à l’Alexandra Palace. “Toute cette histoire me paraît bizarre encore aujourd’hui, parce qu’on a grandi à dix minutes d’ici” confesse Oscar. “Généralement, le stress disparaît. Mais à Alexandra Place j’étais nerveux du début à la fin du concert, avoue Miles. On se sent complètement vulnerable.”

Miles sait déjà quel genre d’accueil il voudrait pour le groupe. “Vous savez, dans ces festivals, quand tout le public chante en choeur? Il y a quelque chose de grand dans cet élan universel, comme si on était une veritable communauté d’amour. J’ai un peu peur d’écrire ce genre de chanson, d’hymne, mais à chaque fois que je vais à un festival, j’ai envie d’entendre quelque chose qui donne ce genre de frissons. On espère avoir atteint ca avec cet album.”

A reworked version of ‘Milk’ has been chosen to appear on Kitsune’s ‘Maison 12’, and there will be a remix from FrYars as part of the single package.

Having just completed a touring slot supporting Bombay Bicycle Club and with a whole host of shows coming up, including dates with Summer Camp, Neon Indian, Antlers & VICE gigs, they’re certainly keeping themselves busy through to this release.